Le dessin et la couleur constituent le socle de ma pratique artistique depuis l’enfance. Issue d’un environnement familial marqué par des influences culturelles alternatives, j’ai grandi dans un contexte où le voyage, la liberté et la créativité occupaient une place centrale. Ces éléments ont façonné durablement mon regard artistique et mon rapport au monde.
À l’âge adulte, j’ai parcouru la France au fil des saisons, entre le sud et les régions montagneuses. Après plusieurs années, mon retour au Havre met en lumière une difficulté à m’inscrire dans un cadre trop normatif, ce qui m’amène à poursuivre mon chemin en Polynésie. Les rencontres avec des artistes et artisans locaux enrichissent alors profondément ma sensibilité et ma relation à la matière, à la couleur et aux savoir-faire.
De retour en Europe, je m’installe à Nice où j’intègre une école d’arts appliqués. Cette formation me permet de structurer ma démarche et de consolider mon langage plastique.
Après un passage en Normandie, je m’installe en Andalousie à la fin de l’année 2019, territoire dont la lumière et les contrastes influencent fortement mon travail, avant de revenir en 2025 au Havre, ma ville natale, où je choisis désormais d’ancrer durablement ma pratique artistique.
Mon travail s’inscrit dans une réflexion globale sur la place de l’être humain dans son environnement. Il interroge les dimensions métaphysiques et spirituelles de l’existence à travers une exploration sensible du lien entre matière, énergie et cosmos.
Démarche artistique — une exploration de la matière et du vivant
Mon travail artistique s’inscrit dans une démarche à la fois intime et universelle, visant à comprendre ce qui relie l’être humain à la matière, à la lumière, au cosmos et aux éléments naturels. À travers mes toiles, j’explore les forces qui nous traversent, les énergies qui nous constituent ainsi que les espaces invisibles qui façonnent notre rapport au monde.
La peinture est pour moi un langage à part entière. Elle me permet d’exprimer ce qui ne peut être formulé autrement : sensations profondes, intuitions, mouvements intérieurs.
« Chaque œuvre constitue une tentative de saisir l’essence du vivant, de capter une vibration, un souffle, une présence. »
Je considère la matière comme un territoire à explorer. Les glacis, les superpositions, les transparences et les textures deviennent des strates de mémoire, des fragments d’expérience. La couleur est pensée comme une énergie, porteuse d’émotion, de rythme et de pulsation.
Mon geste est guidé par l’intuition. Je laisse la peinture me conduire, révéler progressivement des formes issues de paysages intérieurs, d’espaces cosmiques ou de forces telluriques. Mon objectif est de créer des œuvres qui respirent, qui vibrent et qui invitent à la contemplation.
Entre terre et cosmos — un dialogue des éléments
Mes déplacements et lieux de vie, de la Polynésie à l’Andalousie, en passant par la Normandie et le bassin méditerranéen, nourrissent profondément mon imaginaire et ma pratique. La lumière des îles, la densité de la terre, la fluidité de l’eau, la chaleur du sud et les horizons marins imprègnent ma palette et influencent ma manière de peindre.
Mes œuvres cherchent à faire dialoguer ces différentes dimensions, à créer des passerelles entre le visible et l’invisible. Elles proposent une expérience sensible où la matière devient vecteur de perception. Je m’intéresse particulièrement aux relations entre les éléments fondamentaux : la terre pour sa force et son ancrage, l’eau pour sa fluidité et sa capacité de transformation, la lumière pour sa dimension spirituelle et vibratoire, et le cosmos comme espace d’origine, de questionnement et d’infini.
Une quête métaphysique et spirituelle
Peindre est pour moi une manière d’interroger notre place dans l’univers et de me confronter aux grandes interrogations humaines : l’origine, le lien, la conscience, et ce qui subsiste de l’être humain au-delà de sa condition matérielle.
Mon travail ne vise pas à apporter des réponses, mais à ouvrir des espaces de réflexion, de ressenti et de résonance. Les œuvres proposent des temps de pause, invitant à ralentir, à ressentir et à se reconnecter à soi, aux autres et au monde.
Techniques et pratiques
Ma pratique repose principalement sur la peinture à l’huile, travaillée en glacis, l’utilisation de pastels à l’huile, les techniques mixtes (mixed media) ainsi que l’intégration ponctuelle de la feuille d’or pour sa dimension symbolique, lumineuse et vibratoire.
Chaque technique est choisie pour ce qu’elle permet d’exprimer et pour la relation spécifique qu’elle instaure avec la matière.
Une œuvre en mouvement
Mon parcours de vie, fait de voyages, de rencontres, de ruptures et de retours, nourrit une œuvre en constante évolution. Aujourd’hui installée au Havre, je poursuis une recherche artistique qui mêle ancrage et ouverture, profondeur et expansion.
Mon travail évolue au rythme de mes expériences, de mes questionnements et de ma relation au monde. Créer est pour moi une manière de rester vivante, en mouvement et en lien.
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